miércoles, 30 de enero de 2013

Hola a tod@s:

Mi blog ha cambiado de dirección. 
Os invito a que visitéis mi nuevo blog en el periódico Las Provincias, titulado MÁS VIDA QUE ARTE, que he creado con un fin poco usual para la mayoría de los públicos: hablar sobre arte contemporáneo real, práctico y claro. También para que la audiencia pierda el miedo a las exposiciones, así como realizar críticas constructivas sobre la gestión cultural de nuestras instituciones museísticas. Y se habla no sólo de ARTE sino también de manifestaciones artísticas como los cómics, las películas y todas las expresiones creativas que inciden en nuestra VIDA. Todo con un toque final indispensable: sentido del (buen) humor. ¡Disfrutarlo!
Podeís seguirme en la siguiente dirección:

http://blogs.lasprovincias.es/masvidaquearte/

lunes, 1 de noviembre de 2010

Beuys y Aristóteles

Aristóteles

Joseph Beuys
El día 17 de Junio asistí a una conferencia en un museo de arte contemporáneo que, por su titulo (trampa engañosa de la lingüística) me pareció interesante: Opinión pública y arte contemporáneo.  Los ponentes: una periodista especializada en crítica de arte y un educador artístico amenizaban la propuesta y la posterior mesa de debate. Los principios de la conferencia eran coherentes y apetecibles al tiempo. Entonces, decidí darle otra oportunidad a dicha entidad (porque ya lleva muchas)

El resultado de tan sabroso cóctel fue una purga de burra para el intelecto, como hubiera dicho mi querido García Márquez, ya que logró despertar en mí las ganas de escribir…para mal. Bueno, para mal, no. Para hacer una crítica constructiva sobre cómo no hacer una conferencia sobre educación artística.

La ponencia comenzó con una “performance” que, aunque parecía prometer, sólo se reducía a la lectura de un escrito de Marilu Knode-profesora de arte moderno y contemporáneo en la Universidad de Missouri-St. Louis- por parte de la periodista invitada. La mujer no estaba pendulando de un cable como Regina Galindo es una acción Lo voy a gritar la viento ni se sacaba el manuscrito de su vagina como Carolee Schneemann. El texto fue lo único acertado.

Luego pasó su turno de actuación y habló el educador artístico, cuyo noble fin era esquematizar y reflexionar sobre ciertos puntos del texto leído. ¿Su intervención? Ni esquematizó, ni reflexionó sin duda alguna. Fue, más bien, una gran paja mental que oscilaba entre conceptos sobre cine, la cuestión del artista adorado/a y lo poco que se quiere a la performance. Se fue por las ramas de tal manera sin concluir una sola frase que no se centrara en la línea argumental central que yo, allí, perpleja, comencé a acordarme de unos zapatos que quería comprarme por Internet. Yo, un proyecto de educadora artística (lo reconozco) no veía ni la educación ni las sensatez para comunicar hechos -no creo- tan difíciles para el público. Y pensé en descargar mi frustración en el debate póstumo (y tan póstumo, ¡¡¡aquello estaba muerto!!!)
Y comentarles si me dijeran al levantarme de la silla:
- Señora, ¿se marcha?
Y yo decir:
- Pues si, señores y señoras me marcho porque somos unos hipócritas. Tanto hablar del público y de que no aprecian el arte contemporáneo y aquí este señor que dice ser un educador artístico no es ni tan siquiera un buen comunicador. Tanto llorar por los rincones que la gente no capta el material del cual esta hecho el arte de hoy y nosotros nos tragamos estas pajas mentales y elucubraciones y diatribas sobre el videoarte y la crítica y su p… madre, sin entender una sola palabra.

Y entonces me acordaría de Aristóteles, y les diría que si ya se habían olvidado de la genial Ética a Nicomaco, en la cual el filósofo enumeraba las características para ser feliz: ser guapo o guapa, tener las necesidades básicas cubiertas, provenir de una buena familia y poseer una propia aún mejor. Sólo entonces podrías ser feliz y, obviamente, apreciar las cosas hermosas, curiosas o escalofriantes del mundo. En época de crisis, pretender que el público capte el significado de la performance cuando ya tiene suficientes problemas con captar lo que les intenta decir la factura del gas o el director del banco con su euribor es la monda. Y nosotros llorando porque no nos quieren los espectadores…

Pensar así nos hace unos ególatras desquiciados del arte. Y si en el texto le daban la culpa a Joseph Beuys por haber comentado en alguna ocasión que todos y todas podemos ser artistas, y que por ello, el publico se habría envalentado a criticar sobre arte y hacer esculturas en sus garajes, yo les digo que no se asusten los comisarios independientes que nadie les va a quitar el pan. Que sólo se atreverán, en esta época incierta, a jugar al arte a los guapos y guapas, con dinero, con una familia de cuento y la panza llena. Vaya, como los enchufados de siempre.

sábado, 11 de septiembre de 2010

Bienvenid@s al blog!!

©Jo Spence
Este blog ha sido creado con un fin práctico pero poco usual: realizar críticas sobre exposiciones, trabajos artísticos de determinados artistas circundantes sobre todo al arte contemporáneo, así como opiniones con respecto a la gestión cultural de nuestras instituciones culturales y museísticas.
¿Esto es poco usual? Sí, si lo miramos desde la perspectiva de alguien que, desde fuera, no parece estar contaminado por dichas instituciones; alguien que mira desde el público que es el que queda siempre abandonado a su suerte en la comunicación artísitica.

El invisible feedback que ha existido entre arte y educación y las carencias que han ido surgiendo a lo largo de la historia educativa en España serán también los contenidos de este espacio. Analizaremos el retraso que llevamos respecto al resto de países europeos y de América del Norte, cuyos educadores ya no se plantean exclusivamente el esfuerzo de memorizar y adorar sin razón obras que escapan a nuestro entendimiento.

Sin embargo, el verdadero objetivo de este blog es descubrir, a través de las miradas -la propia y la ajena-, las palabras y los criterios que el arte -el del pasado y el del presente- no es un mero hecho de contemplación pasiva. De que existe una conexión real, inmediata y absoluta con lo que somos, con lo que podemos ser y con la forma y sentido de vivir nuestra existencia solitaria y grupal. De que practicar el arte puede sacar lo mejor y lo peor de nosotros...y que contemplarlo puede llevarnos a un lugar fantástico o a una realidad que nunca quisimos admitir.

¿Estás preparad@? ¡¡Bienvenid@s al nuevo mundo del arte!!